Compagnie Prana
Brigitte Chataignier et Michel Lestréhan ont vécu et étudié les arts traditionnels au Kérala de 1987 à 1993 : Mohini Attam, Kathakali, Kalaripayatt, chant carnatique, percussion (maddalam). A partir de cette date, ils n’ont cessé de vivre entre la France et l’Inde, venant régulièrement se ressourcer auprès de leurs maîtres. En 1995, ils ont fondé la Compagnie Prana, (à Rennes) dont la démarche se situe à mi-chemin entre tradition et modernité, recherche pour la transmission et la conservation d’un patrimoine culturel et travail de création aux résonances contemporaines.
Ils transmettent les enseignements qu’ils ont reçus auprès de danseurs, de comédiens (TNB, CCNRB, CNDC d’Angers, ARTA…) des Musiciens (Université Rennes 2-Haute Bretagne, CFMI…) ainsi que des amateurs.
Objectifs
Il s’agira pour les participants d’approfondir leurs techniques corporelles ainsi que leur jeu d’acteur en s’initiant aux deux styles traditionnels du Kérala : le Mohini Attam ou/et le Kathakali. Cette initiation sera un vecteur pour approfondir des dynamiques lasya (féminines) comme tandava (masculines).
Les principes fondamentaux des techniques traditionnelles constitueront également une grande part de l’enseignement (enracinement, structures rythmiques, projection du regard et expressivité, mudras et abhinaya…), quand seront par ailleurs étudiées les spécificités de chacun de ces deux arts, Mohini Attam et Kathakali.
Ce travail s’adossera aussi à un ensemble d’ateliers où la danse sera reliée à la musique par la pratique du rythme et du chant (chant carnatique, frappes de rythmes et déclamation des syllabes rythmiques - vaïtaris).
> Ce stage s’adresse à des danseurs, comédiens et artistes circassiens. Il est ouvert aux amateurs ayant une bonne condition physique.Mail : prana@compagnieprana.com
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Disciplines et programme
Kathakali
De style « Tandava » (dynamique), le Kathakali est un théâtre dansé hérité de l’ancien théâtre Sanskrit (Kudiyattam) et des rituels de transe des temples hindous. Il s’est développé au Kerala au début du XVIIème siècle et met en scène les dieux, démons et héros des grandes épopées classiques.
Le Kathakali s’est transmis dans une caste d’artistes exclusivement masculin, lesquels consacrent leur vie à interpréter les rôles de la mythologie hindoue. Après des années de pratique corporelle intense, les comédiens-danseurs parviennent à communiquer au public le « Rasa », la saveur. Ils traduisent le texte de la pièce (dialogues chantés dans un style mélodieux et récitatif) avec le langage des mains (mudras), les expressions du visage (abhinaya) et l’intention du regard.
A la fois danse et théâtre, le Kathakali est particulièrement intéressant pour les comédiens. La codification des expressions du visage et des gestes des mains est toujours portée par un travail corporel structuré. Le kathakali développe également le sens du rythme et la fluidité du mouvement. Le Kathakali établi cette relation indissociable entre la danse et la musique, entre le corps et le mental.
Le Mohini Attam
Le Mohini Attam ou « Danse de l'Enchanteresse » est la danse classique du Kérala (Inde du Sud). Cette danse exclusivement féminine tire son origine de la mythologie hindoue : le dieu Vishnou, Grand préservateur de l'Ordre du Monde, prit à plusieurs reprises l’apparence séductrice de Mohini pour vaincre les démons.
Autrefois dansé dans l'enceinte des temples, le Mohini Attam s’enracine dans la tradition des danses sacrées des temples comme dans celle des danses collectives rituelles. Cette danse connut son apogée au XIXème siècle à la cour du Maharajah Swati Tirunal, grand mécène et compositeur. Après être tombé en discrédit, cet art fut réhabilité par le poète Vallathol, fondateur de l'Académie du Kalamandalam en 1930.
Les amples circonvolutions du buste, la fluidité des mouvements des bras, le plié très souple des jambes, le rythme rigoureux imparti par les pieds, caractérisent cette danse de style « lasya », féminin et gracieux. Le langage des mains (mudras) et le jeu des expressions (abhinaya) traduisent une poétique riche, aux sentiments universels.
Trois cessions pratiques ont lieu chaque jour :
NB : Les horaires sont donnés à titre indicatif.
Contenu : Salutation, travail du souffle, étirements, relaxation.
Durée : 1 h 30.
Horaires : de 6 h30 à 8 h ?
Contenu : salutations, frappe de pied en rythme, pas de base.
Durée : 3 heures.
Horaires : de 10 h à 13 h.
Contenu :
Exercices sur les yeux et le visage (langage des mudras et les navarasa - les neufs sentiments de base et leur déclinaison).
Travail vocal : la gamme indienne, chants.
Pratique des phrases rythmiques chantées.
Durée : 2 h.
Horaires : 16h à 18 h
> Ce stage s’adresse à des danseurs, comédiens et artistes circassiens. Il est ouvert aux amateurs ayant une bonne condition physique.
Objectifs
> Ce stage s’adresse à des danseurs, comédiens et artistes circassiens. Il est ouvert aux amateurs ayant une bonne condition physique.
> Ce stage s’adresse à des danseurs, comédiens et artistes circassiens. Il est ouvert aux amateurs ayant une bonne condition physique.